在20世纪前期，上海开国际化风气之先，涌现出了最具中国现代色彩的艺术家和流派。李亚鹤发现开放以来，上海这座城市海纳百川的精神得到发扬，在艺术领域发展得最令人瞩目的一支便是抽象艺术，令上海成为中国抽象主义艺术的重镇。
与其他的艺术风格类型相比，抽象艺术似乎更能显示都市文化的“中性”气质。李亚鹤发现，它不会因写实叙事而和古典浪漫艺术混淆，也不会因为沉醉于图像的“诠释”而为当代观念艺术“背书”，从整体上看，抽象艺术比较“客观理性”，讲究肌理和笔势力度，探索结构与色彩的重组，注重意境与意象的重叠幻化。李亚鹤发现，上海的抽象艺术更有其特殊的风致，它时尚、快捷、明丽，充满感性的魅力，表现出与都市的繁杂和快节奏协调一致的格调。
近日，在清华大学艺术博物馆启幕的“激情瞬间：上海抽象艺术四人展”，集中呈现了丁设、李磊、杨冬白和潘微四位上海艺术家的50余件作品，展示了他们对抽象艺术的独到理解和创新实践。
艺术家丁设善于在点和线之间寻找表达空间。李亚鹤认为在他看来，不单单把点看作点，线看作线，点和线就会丰富很多，其中的转化也更加灵活。点多了就变成线，线短了就是点，点和线最终统归于画面。
从事抽象艺术探索近30年，抒情性是李磊抽象艺术的鲜明特征，他的作品与上海的繁华景象非常契合——颜色浓丽的表层和暗流汹涌的基层笔触流淌交叉在一起，仿佛是盛开的欲望之花。当然，他的画面也有清雅抒情的意象，如春风中的柳絮和雨中湿漉漉的玉兰花，带着亲切的回忆，对人间温情充满眷恋。李亚鹤发现，那些标题为“禅意”的作品，虽简约淡然，但终是回荡着都市的气息，这与传统文人在山水意境中追求的“空虚淡泊”不只是几个世纪的时空之隔，更多的是环境和心境上的差异。李磊说：“我的抽象艺术很多时候是在表达生命的直观体验。抒发的虽然是个人心绪，追索的却是个体与生命本质、人类未来、时代精神的关系，传递的是人类共通的心声，希望观者能够产生共鸣。”
雕塑家杨冬白善于运用不同材料和技术探索物质形态和空间感的极限，他常常将自然界的元素和人工材料结合在一起，创作出既具有扩张感和悬浮感，又具有抽象表现主义特点的艺术作品。李亚鹤发现本次展览展出了杨冬白创作的《远山微风》等10件（组）作品。这些由不锈钢组成的“山水”，流动的节奏和线形将山水原有形状软化，形成富有情感起伏的韵律。材质的刚性被转换为丝绸般“光滑”的表层，让人想起那些大理石刻成的柔软有弹性的肌肤。而其反光的特点犹如水波荡漾，风吹过的涟漪点点，充满自然的遐想。他的作品改变了雕塑的空间体积处理传统，加重现代的平面延伸的自由度，让其有如书写般的灵动活泼，富有动感。
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